« Les robots ont besoin d’être habillés » : la mode rencontre l’IA à Séoul
À Séoul, la frontière entre mode, robotique et intelligence artificielle vient de franchir une nouvelle étape. Lors d’un défilé organisé par Galaxy Corporation, des robots humanoïdes ont arpenté le podium aux côtés de mannequins humains, vêtus de tenues coordonnées : doudounes argentées, ensembles futuristes, silhouettes inspirées du western ou pantalons noirs évoquant l’esthétique glam rock des années 1970. L’événement, intitulé “Mach33: Physical AI Fashion Show”, s’est tenu le 28 mai 2026 dans le parc robotique de Galaxy Corporation, à Séoul.
Derrière l’effet spectaculaire, la question posée est beaucoup plus profonde : si les robots deviennent des présences physiques dans nos environnements quotidiens, devront-ils eux aussi avoir un style, une identité visuelle, une garde-robe ?
Le PDG de Galaxy Corporation, Choi Yong-ho, résume cette intuition en une formule forte : « les robots, eux aussi, ont besoin d’être habillés ». L’entreprise sud-coréenne veut ainsi explorer la coexistence entre humains et robots, non seulement sous l’angle technologique, mais aussi culturel, esthétique et social.
La mode entre dans l’ère de l’IA physique
Depuis deux ans, l’intelligence artificielle s’est surtout imposée dans la mode à travers des usages numériques : génération d’images, mannequins virtuels IA, essayage virtuel, recommandations personnalisées, automatisation des shootings ou création assistée. Mais le défilé de Séoul illustre une nouvelle phase : celle de l’IA physique.
L’IA n’est plus seulement une interface sur écran. Elle s’incarne dans des objets mobiles, des corps mécaniques, des robots capables de marcher, danser, interagir et occuper l’espace. La mode, historiquement centrée sur le corps humain, se retrouve alors face à un nouveau sujet : comment habiller un corps non humain, mais visuellement présent ?
Cette question dépasse le simple costume. Habiller un robot, c’est lui donner une forme sociale. C’est transformer une machine en figure reconnaissable, différenciée, potentiellement attachante ou désirable. C’est aussi faire de la mode un langage de médiation entre l’humain et la technologie.
MACH 33 : une marque pensée pour les robots ?
Selon les informations relayées par l’AFP et reprises par plusieurs médias, les vêtements du défilé ont été conçus en interne par Galaxy Corporation, qui espère les lancer sous la marque MACH 33 d’ici la fin de l’année 2026.
Ce positionnement est inédit. Jusqu’ici, les robots humanoïdes étaient généralement montrés nus, laissant apparaître leur structure technique, leurs articulations et leur enveloppe mécanique. À Séoul, ils deviennent au contraire des supports de stylisme. Les vêtements ne cachent pas seulement la machine : ils la scénarisent.
Les silhouettes présentées devaient être adaptées à des morphologies robotisées : structures squelettiques, proportions réduites, mouvements mécaniques, contraintes d’articulation. La mode devient alors un exercice de design augmenté, à mi-chemin entre couture, costume, ergonomie et ingénierie.
Unitree et la démocratisation des humanoïdes
Les robots visibles sur le podium s’apparentent aux modèles développés par Unitree, une start-up chinoise connue pour rendre la robotique humanoïde plus accessible. Son modèle G1 est affiché à partir de 13 500 dollars hors taxes et hors frais de livraison, un prix relativement bas pour ce type de technologie.
Cette baisse des coûts est un signal clé. À mesure que les robots humanoïdes deviennent plus abordables, leur usage pourrait sortir des laboratoires pour rejoindre des environnements commerciaux, événementiels, culturels ou domestiques. Les robots ne seront plus seulement des prototypes de démonstration : ils pourraient devenir des présences régulières dans les magasins, les hôtels, les salons, les musées ou les expériences de marque.
Dans ce contexte, la mode robotique pourrait devenir un nouveau segment de la fashion tech. Pas nécessairement un marché de masse immédiat, mais un terrain d’expérimentation stratégique pour les marques capables de penser le vêtement au-delà du corps humain.
Un marché potentiel immense, mais encore incertain
Morgan Stanley estime que le marché des robots humanoïdes pourrait atteindre 5 000 milliards de dollars d’ici 2050, avec plus d’un milliard d’humanoïdes en circulation dans le monde. La banque souligne toutefois que l’adoption devrait rester progressive jusqu’au milieu des années 2030, avant une accélération plus nette dans les années 2040.
Ces projections montrent l’ampleur du potentiel, mais elles doivent être lues avec prudence. Les robots humanoïdes restent aujourd’hui coûteux, limités en autonomie et souvent dépendants de scénarios préprogrammés ou de téléopération. La plupart des démonstrations spectaculaires ne signifient pas encore que les robots sont capables d’agir de manière totalement autonome dans des environnements complexes.
Mais pour la mode et le luxe, l’enjeu n’est pas d’attendre que le marché soit mature. Il est d’observer dès maintenant comment ces nouvelles présences physiques transforment la perception du corps, du vêtement et de l’identité.
Robots, mannequins et nouvelles représentations du corps
Le défilé de Séoul pose une question centrale pour l’industrie de la mode : qu’est-ce qu’un mannequin à l’ère de l’IA ?
Pendant longtemps, le mannequin a été un corps humain chargé d’incarner une silhouette, une attitude, une époque. Avec les mannequins virtuels IA, ce corps est devenu génératif, personnalisable et adaptable à grande échelle. Avec les robots humanoïdes, il devient aussi mécanique, physique et performatif.
Ces trois dimensions — humaine, virtuelle, robotique — ne s’opposent pas. Elles composent un nouvel écosystème de représentation.
Pour les marques, cela ouvre plusieurs pistes :
créer des campagnes hybrides associant humains, mannequins virtuels IA et robots physiques ;
tester des vêtements dans des environnements réels et simulés ;
concevoir des expériences retail où le robot devient ambassadeur de marque ;
développer des identités visuelles cohérentes entre e-commerce, défilé, animation IA et présence physique.
La mode ne se contente plus d’habiller le corps. Elle habille désormais des identités, des avatars, des interfaces et des machines.
Un signal fort pour le luxe et le retail expérientiel
Dans le luxe, la valeur d’un produit ne repose jamais uniquement sur sa fonction. Elle dépend d’un récit, d’une mise en scène, d’une rareté, d’une image et d’une expérience. Les robots humanoïdes peuvent devenir de nouveaux supports de storytelling, à condition d’être intégrés avec finesse.
Un robot habillé par une maison de mode pourrait incarner une vision futuriste de la marque. Il pourrait accueillir des clients dans un flagship, performer dans une installation, présenter une collection capsule ou servir de passerelle entre monde physique et univers numérique.
Mais le risque est réel : si l’usage est gadget, froid ou trop démonstratif, il peut affaiblir l’émotion de marque. Dans la mode et le luxe, la technologie ne crée de valeur que lorsqu’elle renforce l’imaginaire, le désir et la cohérence esthétique.
C’est précisément là que l’IA visuelle devient stratégique.
© ARTCARE
Artcare : penser l’image IA au-delà de l’écran
En tant que studio R&D IA spécialisé dans la mode, le luxe et l’e-commerce, Artcare observe ce type d’événement comme un signal faible devenu visible. Le défilé de Séoul confirme que l’IA ne transforme pas seulement la production d’images : elle transforme la manière dont les marques représentent le corps, la présence et l’identité.
Les mannequins virtuels IA développés par Artcare répondent déjà à cette mutation. Ils permettent aux marques de créer des visuels cohérents, premium et adaptables, sans dépendre uniquement de shootings physiques. Ils offrent une maîtrise fine de la silhouette, de la posture, de la lumière, de l’identité visuelle et des déclinaisons e-commerce.
Dans un monde où les corps peuvent être humains, virtuels ou robotiques, cette cohérence devient essentielle. Les marques doivent pouvoir contrôler leur image sur tous les supports : site e-commerce, campagne digitale, social media, expérience immersive, assistant IA, virtual try it on ou dispositif physique.
Vers une mode post-humaine ou simplement augmentée ?
Le défilé de Séoul ne signifie pas que les robots remplaceront les mannequins humains. Il montre plutôt que la mode entre dans une phase d’expansion de ses supports. Le vêtement n’est plus réservé au corps biologique. Il devient une interface culturelle capable de donner du sens à de nouvelles formes de présence.
L’IA physique, les robots humanoïdes et les mannequins virtuels IA participent d’un même mouvement : celui d’une mode plus hybride, où l’image, le corps et la technologie se répondent.
Pour les marques de mode et de luxe, l’enjeu n’est donc pas seulement de suivre une tendance spectaculaire. Il est de comprendre comment ces nouveaux corps — générés, augmentés ou mécaniques — vont redéfinir la désirabilité, l’expérience client et la production visuelle.
La mode a toujours habillé les mutations sociales. Demain, elle pourrait aussi habiller les machines.
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