L’IA aide la mode à réduire les invendus en améliorant la prévision, les achats, la production et l’image produit. Bien utilisée, elle permet de mieux aligner l’offre sur la demande, de limiter les retours et de renforcer la performance e-commerce. Le vrai enjeu n’est pas d’aller plus vite, mais de produire plus juste.

À Vevey, l’IA n’est pas présentée comme l’ennemie de la photographie, mais comme un nouvel outil de création. L’exposition montre que l’image entre dans une ère où capture, langage et interprétation se mêlent. Pour les marques, l’enjeu n’est plus seulement de produire des visuels, mais de maîtriser leur sens, leur cohérence et leur direction.

À Hollywood, l’IA ne remplace pas simplement les figurants : elle pousse l’industrie à mieux encadrer ses usages. Le vrai enjeu n’est pas de rejeter la technologie, mais de définir des règles claires sur le consentement, la rémunération, la qualité visuelle et la place de l’humain dans la création.

Khaby Lame a cédé 51 % de sa société pour près d’1 milliard de dollars, incluant les droits mondiaux d’exploitation de son image et la création d’un jumeau numérique IA. Son influence devient un actif industriel, scalable et automatisable. Mais une question demeure : son aura restera-t-elle intacte une fois désincarnée par un avatar ?

Topshop a organisé à Manchester le premier défilé officiellement “achetable” en direct grâce à l’IA. Via l’application Front Row AI, chaque look pouvait être acheté en temps réel pendant le show. Le runway devient ainsi un canal de vente intelligent, fusionnant spectacle, data et e-commerce en une seule expérience transactionnelle.

Gucci déclenche une polémique après une campagne générée par IA, jugée “AI slop”. Mais avec l’arrivée de Demna, l’expérimentation esthétique n’a rien d’un hasard. Plus qu’un déclin du luxe, cette initiative révèle une phase de test stratégique : l’IA devient un nouveau terrain d’expression créative, à condition d’être maîtrisée.