Le jeudi 5 février 2026, l’Institut suédois à Paris accueille une rencontre autour de l’exposition Materials of Memories. À travers le dialogue entre les artistes Erik Gustafsson et Érik Bullot, cette soirée interroge l’évolution de la photographie à l’ère du numérique et de l’intelligence artificielle. Une réflexion artistique qui trouve un écho direct dans les transformations profondes que connaît aujourd’hui l’industrie de la mode, notamment avec l’essor des mannequins virtuels IA et des nouveaux usages visuels du e-commerce.

Dans un monde saturé d’images, la question n’est plus seulement de produire, mais de donner du sens à la représentation. Photographie contemporaine et mode IA partagent désormais un même terrain : celui d’une image construite, hybride, où la technologie devient un langage créatif à part entière.

De la matière photographique à l’image algorithmique

L’exposition Materials of Memories met en avant des pratiques photographiques centrées sur la matérialité de l’image. Les artistes explorent la capacité unique de la photographie à fixer le temps dans une surface sensible, qu’il s’agisse de papier photosensible, de film argentique ou de dispositifs numériques.

Erik Gustafsson développe un travail où l’image naît parfois sans appareil, par exposition directe du papier à la lumière. Il combine ces expérimentations à des images documentaires, des fragments de textes et des logos, assemblés dans des flux visuels synchronisés. Cette approche interroge la notion même d’original et de reproduction, question centrale à l’ère de l’IA générative.

Érik Bullot, cinéaste et théoricien, prolonge cette réflexion en intégrant pleinement l’intelligence artificielle dans son processus créatif. Avec Le Rêve d’Abel Gance, court métrage réalisé entièrement par IA, il revisite l’imaginaire d’un pionnier du cinéma à travers des outils contemporains. L’IA devient ici un moyen de faire dialoguer mémoire et invention, archives et spéculation.

Une logique partagée avec la mode IA

Ces questionnements artistiques trouvent un parallèle évident dans la mode. Aujourd’hui, l’image n’est plus uniquement le résultat d’un shooting, mais un objet de conception. Dans le cadre de la mode e-commerce IA, les visuels sont pensés comme des systèmes adaptables, optimisés et déclinables.

Selon McKinsey, plus de 70 % de la décision d’achat dans la mode en ligne repose sur la qualité et la pertinence des images produits. Cette réalité pousse les marques à repenser leurs méthodes de production visuelle. Les mannequins virtuels IA s’imposent alors comme une réponse structurante à ces nouveaux enjeux.

À l’image des artistes qui travaillent la photographie comme une matière, les studios IA conçoivent désormais des corps numériques capables de porter les vêtements avec une précision et une cohérence inédites.

Mannequins virtuels IA : un nouveau standard visuel

Les mannequins virtuels IA permettent de produire des images hyperréalistes sans recourir aux contraintes logistiques traditionnelles. Ils offrent une maîtrise complète de la lumière, des poses, des morphologies et des expressions, tout en garantissant une cohérence esthétique sur l’ensemble des supports.

Cette technologie apporte plusieurs bénéfices concrets :

Une réduction significative des coûts de production visuelle, pouvant atteindre 50 % par rapport à un shooting classique.
Une accélération du time-to-market, essentielle dans un contexte de collections renouvelées en continu.
Une capacité de personnalisation avancée, adaptée aux différents marchés et canaux de diffusion.

Au-delà de l’efficacité, les mannequins virtuels IA ouvrent la voie à une représentation plus inclusive. Selon une étude du Boston Consulting Group, les marques mettant en avant la diversité et l’inclusion dans leurs visuels enregistrent jusqu’à 20 % d’engagement supplémentaire sur leurs plateformes digitales.

Virtual try it on : projeter le corps dans l’image

Le virtual try it on prolonge cette évolution en transformant l’image en expérience. À l’instar des dispositifs artistiques spéculatifs, il ne s’agit plus seulement de montrer un vêtement, mais de projeter son potentiel sur un corps, réel ou virtuel.

Cette technologie permet aux consommateurs de visualiser les pièces portées, adaptées à différentes silhouettes. Shopify estime que l’essayage virtuel peut réduire les retours produits de près de 30 %, tout en augmentant le taux de conversion.

Comme dans le travail d’Érik Bullot, l’IA ne se contente pas de reproduire le réel : elle propose une vision possible, un futur projeté de l’image.

Artcare : une approche R&D au croisement de l’art et de la mode

En tant qu’agence studio R&D IA spécialisée dans la mode et le luxe, Artcare s’inscrit pleinement dans cette dynamique. La création de mannequins 100 % IA repose sur une démarche de recherche proche de celle des artistes contemporains : expérimenter, affiner, questionner les usages de l’image.

Les solutions développées par Artcare permettent aux marques :

De produire des visuels premium sans dépendance aux contraintes physiques.
D’assurer une cohérence globale entre direction artistique, e-commerce et communication.
D’explorer de nouveaux récits visuels alignés avec les attentes culturelles et technologiques actuelles.

Une image en mutation permanente

La rencontre entre Erik Gustafsson et Érik Bullot rappelle que l’histoire de l’image est faite de ruptures, de continuités et de réinventions. L’intelligence artificielle ne marque pas une fin, mais une nouvelle étape dans cette évolution.

Dans la mode, les mannequins virtuels IA, le virtual try it on et les outils de mode e-commerce IA traduisent cette même transition. Ils transforment l’image en un espace de création, de projection et de performance commerciale.

Pour les marques, intégrer ces technologies, c’est adopter une vision contemporaine de l’image, à la fois ancrée dans la matière et ouverte sur l’avenir.

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La photographie contemporaine entre argentique et IA